像素藝術(shù)似乎是一種特殊的流行趨勢，它在復(fù)古風(fēng)潮之間揮之不去，在追求高清的年代中屹立不倒。
在畫面變得越來越細膩精致的時代，人們對這股自帶模糊屬性的像素風(fēng)的熱情絲毫沒有減退。
(資料圖片)
從小霸王的超級瑪麗，到諾基亞的貪食蛇游戲，再到 LOEWE 2023 春夏女裝秀場上的服裝，帶著鋸齒狀的像素風(fēng)橫跨記憶三十多載，并且依舊流行。今天的篇幅，我們對圖像放大再放大，細數(shù)「像素」的前世今生。
時裝舞臺的像素爆發(fā)
LOEWE 2023 春夏女裝秀場上的「像素風(fēng)」服裝，不僅衛(wèi)衣、T恤、夾克、褲裝、牛仔裙打破了常見的外輪廓和結(jié)構(gòu)，連經(jīng)典拼圖包也覆蓋上「鋸齒狀」邊緣，讓人耳目一新。而更細膩的是，設(shè)計總監(jiān) Jonathan Anderson 還為該系列設(shè)計了一套「像素風(fēng)」包裝，別出心裁。
如此特別的設(shè)計吸收不少名人秀了一波「人無我有」，像 A$AP Rocky、 Marc Jacobs 等名人迅速上身。
LOEWE 這波操作攢足了話題，但是這并非 時尚舞臺上的首個像素風(fēng)創(chuàng)意。
早在 2011 年， 日本設(shè)計師 Kunihiko Morinaga 就從方形像素塊中汲取靈感，打造出 像素高跟鞋、夾克、毛衣和休閑褲上的像素化印花。
之后，Moschino、 PUMA、K-Swiss、Uniqlo 也紛紛跳進這場二維藝術(shù)領(lǐng)域，從《模擬人生》、SEGA經(jīng)典游戲的像素風(fēng)格汲取靈感，輸出一大波像素風(fēng)格的時尚創(chuàng)意。
Moschino × The Sims / 2019
PUMA × SEGA RS-0 / 2018
Uniqlox《我的世界》/ 2020
前衛(wèi)的設(shè)計輪廓，融入能夠喚起人們懷舊情感的像素風(fēng)，時空的沖突感不僅帶來耳目一新的嘗鮮感，也拉近了品牌與觀眾的距離，那份深藏在記憶里的熟悉感自然浮現(xiàn)。
那，到底什么是「像素」?
顆粒的外觀，簡單、明快、清晰的視覺效果，強調(diào)圖像的輪廓和基本元素，像素風(fēng)藝術(shù)無時無刻都在透露一種懷舊的感覺。那到底，這種感覺從何而來？
如果人類的起源是火的話，賽博宇宙的起源就是像素。 像素的概念最早出現(xiàn)在 20 世紀 60 年代， 它是圖像的最小單位，假如圖像是生命的話，那么像素就是其中的一個個「細胞」。
最早期的像素通常是黑白的， 隨著計算機技術(shù)的進步，像素的顏色數(shù)量和分辨率也逐漸增加。
數(shù)值越來越大，數(shù)字圖像的質(zhì)量和清晰度得到了大幅提高
然而，像素風(fēng)有今時今日的流行度，離不開像素游戲平臺的發(fā)展。
1986 年，任天堂發(fā)行的第三代家用游戲機，也就是被后世喻為 一代神機的 Family Computer（簡稱紅白機） ，人氣從亞洲一路殺到北美。
《魂斗羅》
《赤色要塞》
《坦克大戰(zhàn)》
此時，像素游戲亦伴隨著紅白機一路高歌猛進，魂斗羅、赤色要塞、坦克大戰(zhàn)、松鼠大作戰(zhàn)等游戲風(fēng)靡大街小巷。沒過多久，以 GameBoy (簡稱GB) 為首的一批掌上游戲機也橫空出世，讓玩家們可以隨時隨地玩著像素游戲，像素風(fēng)也因此與童年記憶建立了深刻的聯(lián)系。
經(jīng)典GameBoy游戲——口袋妖怪系列
“像素畫分辨率低，為了彌補看不清的這一缺點，必須畫得簡單易懂一些。”
為了解決視頻游戲分辨率低的痛點，游戲制作者必須要用最簡潔的方式表達盡量多的內(nèi)容，比如用 一些紅色像素暗示馬里奧的帽子，又或者用一兩個白色像素描繪出他的眼睛或雙手。
盡管能發(fā)揮的空間有限，但第一批游戲制作者也給我們傳遞了出生動的游戲畫面。
除此之外，早期的手機 Java 像素游戲也功不可沒。諾基亞的塞班系統(tǒng)(Symbian)的智能手機讓像素游戲在移動電話平臺大放異彩，也讓 Gameloft 等著名手游廠商在掌上游戲領(lǐng)域開拓了一片天地。
從數(shù)字到藝術(shù)的邁進
“即使沒有視頻游戲支撐，像素藝術(shù)也仍能夠脫穎而出。
隨著技術(shù)的不斷向前邁進，這些失真的色塊理應(yīng)被甩在時代后頭，但事實上，像素風(fēng)格成功地跳出網(wǎng)絡(luò)的框架，成為現(xiàn)實世界的一部分。
像素藝術(shù)觸及生活的不同領(lǐng)域，延伸至藝術(shù)海報、雜志封面、專輯封面、家居家裝、視頻廣告，甚至是像素化紋身.....被「鋸齒狀」附著的藝術(shù)品似乎有魔力一般，在流行文化中成為獨特的存在。
Adam Lister 以像素為靈感創(chuàng)作的《致敬村上春樹》& BAPE 作品
最著名的像素制作者群體當然是成立于 1997 年的 eBoy，也被稱為「像素教父」，由 Kai Vermehr、Steffen Sauerteig 和 Svend Smital 組成。eBoy 以其名為 Pixoramas 的復(fù)雜插圖而聞名，將城市和風(fēng)景場景像素藝術(shù)化。迄今為止，他們已經(jīng)制作了東京、巴黎、紐約、里約熱內(nèi)盧、柏林和倫敦等地的全景圖。
在生活潮流方面，LEGO 的米奇版畫、NIKE 的電玩系列、Coca-Cola 的像素包裝等等的巧思.....也在不斷擴充像素家族的內(nèi)涵，這些風(fēng)格突出的設(shè)計為品牌營造出前衛(wèi)、潮流、大膽的形象，更吸引年輕人眼球。
美麗在于簡單，色彩奇妙排列的像素風(fēng)格絕對是賽博世界一個另類。
它從電子世界變成現(xiàn)實世界的一種風(fēng)格，像素點和顏色的簡單組合創(chuàng)造出了獨特的視覺效果和情感共鳴，這種簡約而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言啟示人們重新思考美的本質(zhì)和價值。
Yuni Yoshida 用像素呈現(xiàn)食物的藝術(shù)作品
像素風(fēng)格的大流行，也反映了我們對于過去的懷舊和對于未來的想象，像素激活我們大腦內(nèi)與之相關(guān)的記憶——小時候最愛的游戲角色或一首聽過的 8bit 風(fēng)格配樂，打開一道時空通道，把我們卷入二維與三維次元交匯的異世界，這種情感也成為了像素風(fēng)格影響力的重要來源。
Johan Karlgren 的街頭像素作品
另一方面，像素藝術(shù)也反映出我們對于科技和藝術(shù)的融合的追求。像素藝術(shù)并非一成不變，它在不斷地演變和更新，從而保持了新鮮感和吸引力。
一種風(fēng)格能擁有如此強大的影響力，絕不僅僅只因它的傳統(tǒng)美學(xué)和文化價值，也來自于它的不斷創(chuàng)新和變革，這使得像素風(fēng)格成為了一種永恒的潮流元素。
